昔のジュエリーデザイン
ジュエリーは、最も持ち運びやすく、耐久性のある財産の 1 つです。最も多く継承される財産の 1 つであることも不思議ではありません。私たちの多くは、親、祖父母、さらには遠い祖先が選んだジュエリーを所有したり、身に着けたりできるほど幸運です。次の世代のために安全に保管しているものが何なのかを理解することは、価値のあることです。
衣服、車、音楽と同様に、ジュエリーも時代とともに変化し、新しい嗜好や新しい発展に応え、いくつかの異なるデザインの時代を生み出してきました。文字通り数千年の歴史を持つ芸術形式であり、あらゆる異なるスタイルのジュエリーを網羅することはこの記事の範囲を超えているため、オーストラリアのジュエリーボックスにある作品の多くが作成された20世紀を通じて最も一般的で最も愛されているデザイン運動を4つ挙げてみました。
アールヌーボー
1890 年代に到来したアール ヌーヴォーは、ベル エポック (フランス、ヨーロッパ全体では富と芸術的革新が栄えた時代) の初期の時期に起きた美的運動でした。第一次世界大戦までの 25 年間にわたって存在したアール ヌーヴォーは、ジュエリーの世界に大きな影響を与え、今日でも使用されている多くのモチーフや技法を確立しました。
歴史を通じて、宝石職人は周囲の世界に美的指針を求めてきましたが、この傾向はアール ヌーヴォーの時代を通じて顕著でした。これは主に曲線や花のデザインへの関心として現れ、多くの宝石職人が自然界の植物をよりリアルに、またより抽象的に解釈しようと努めました。Pink Kimberley のBloom Collection は、この傾向を新世紀にも引き継いでおり、過去の花のデザインを新しい顧客向けにアップデートしています。
エドワード朝
アール ヌーヴォーと同時期にエドワード朝時代が生まれました。歴史的瞬間と同時期のジュエリー スタイルの両方に付けられた名前であるエドワード朝時代は、1901 年から 1910 年までの期間を指しますが、歴史家によっては定義を第一次世界大戦前夜まで広げています。ヨーロッパが平和で繁栄したこの時代のジュエリーは、流れるような有機的な作品が多く、動きを感じさせる傾向があり、当社の Akuna リングにそれが表れています。
また、多くのエドワード朝時代の作品に真珠が使われていることも注目に値します。この 10 年間、真珠はダイヤモンドよりも価値があったこともあり、エドワード朝時代の多くのステートメント ピースには、他の貴重な宝石と一緒に真珠が使われていました。Pink Kimberley では、美しいアーガイル ダイヤモンドと輝く南洋真珠を組み合わせた Rumi ペンダントなどの作品を通じて、この組み合わせを実際に体験していただく機会をお客様に提供しています。
アールデコ
1920 年代に成熟期を迎えたアールデコは、過去のスタイルとの大きな決別を表しています。第一次世界大戦直前に起源をたどりますが、その後の激動の 10 年間で大きく変化したアールデコは、世界の美的嗜好の転換点となり、建築から衣服、グラフィック アートなど、さまざまな分野に大きな影響を与えました。
これらの歴史的影響の結果、アールデコ ジュエリーはエドワード朝やアール ヌーヴォーとは一線を画し、各作品の異なる側面と各素材の異なる特徴を強調しています。最も顕著なのは幾何学的形状への移行です。以前の流線型ラインや花のモチーフはなくなりました。代わりに、アールデコ ジュエリーは直線や三角形、六角形、長方形などの抽象的な形状を好み、以前のデザイナーがその欠如を喜んだかもしれない対称性を好んでいます。1912 年にホワイト ゴールドが導入され、エメラルド カットの宝石の人気が高まったことで、平均的なジュエリーの外観が一変しました。これらの特徴はすべて、当社のSojourn リングにはっきりと表れています。
レトロ
およそ 1935 年から 1950 年にかけての緩やかな時代であるレトロ時代は、他のスタイル以上にその時代の産物でした。大恐慌と第二次世界大戦という二重の混乱はデザイナーに大きな影響を与え、材料不足によりデザイナーは革新を余儀なくされました。幸運なことに、ジュエリーに対するこれらの新しいアプローチは、インスピレーションの源となった不況の時代よりもはるかに長く続き、その結果、ジュエリーに含まれる宝石よりも、その基礎となる金属をはるかに強調する作品が生まれました。
ピンク キンバリーは、Ethereal リングなどの作品でこれらのスタイルを尊重し続け、ホワイト ゴールドから流れるような有機的なラインを作り出す、当社の宝石職人の金属加工の熟練度を披露しています。